Понекад чак и haute couture све чешће балансира између архива и TikTok-а. Даниел Розбери је показао да права снага моде лежи у постављању питања, а не у понављању старих рецепата. Ревија Schiaparelli Јесен/Зима 2025–2026, која је одржана 7. јула у величанственим ентеријерима париског Petit Palais, изазива размишљање и одушевљава. Историја модне куће постала је полазна тачка за стварање нечег много универзалнијег. Приче о трансформацији, слободи и уметности размишљања у форми.
Између надреализма и модерности
Наслов колекције, „Back to the Future”, откривао је кључ. Уместо носталгије, гледаоци су видели свесну реконструкцију прошлости. Сурреализам Елсе Schiaparelli није постао декорација, већ идеја. Roseberry, познат по смелим креацијама за звезде (незаборавна „златна плућа” на MET гали или анатомски везови), овог пута је све свео на црну, сребрну и графитну палету. Досадан минимализам? Не. Ефекат? Ревија у којој је форма говорила више од боје. А минимализам је добио монументални карактер.
Иконични тренуци и нове пропорције
Неколико минута пре почетка ревије, очи целог света биле су упрте у Cardi B, која се појавила у скулптуралној хаљини са живом враном у рукама. Иако то није био део званичног приказивања, представљало је снажан увод. Било је то дословно позивање на надреализам и мрачну елеганцију. Изузетно снажан почетак колекције у којој је Roseberry створио нови језик вечерње моде.
У центру колекције Roseberryја нашли су се мекани, вајарски корсети који суптилно обликују силуету, не намећући јој круте оквире, већ омогућавајући телу да слободно дише и креће се.
Пелерина „Apollo Cape”, прекривена везом од шљокица који подсећа на античке рељефе, спаја класичну величанственост са савременом лакоћом. Поред ње појавила се „Eyes Wide Open Dress”, односно хаљина украшена ручно осликаним детаљима. Овде је поглед хаљине као да прати посматрача, стварајући илузију дијалога између креације и публике.
Целину су употпуњавале сатенске хаљине са сјајним кристалним тангама. Суптилна, заводљива игра са еротиком, далеко од баналности и претеривања. Критичари су једногласно приметили да је Роузбери одустао од тешке, оклопне конструкције haute couture у корист илузорних панела који су складно пратили покрете тела. Претворио је моду у поетски плес форме и светлости.
Ревија као доживљај
Оно што је издвајало ову вечер била је атмосфера: тишина и концентрација, које ретко прате велике презентације haute couture. Није било викања инфлуенсера нити претеривања са ефектима. Уместо тога, публика је буквално „заробљена” између прошлости и будућности. Како је написао један од критичара: „Ово је више био сусрет са идејом него са колекцијом.”
Schiaparelli Јесен/Зима 2025-2026. Доследност и симболика
Снага ревије Schiaparelli FW25/26 није била у шоку или контроверзи, већ у доследности. Свака силуета, од прве до последње, носила је исто питање о улози женског тела у моди и култури. Роузбери није романтизовао историју куће, већ ју је третирао као лабораторију. Као прави алхемичар испитује нове могућности. Зато поново ствара класичне кодове Schiaparelli: надреализам, анатомске детаље, театралност.
Права уметност међу модом
Ревија Schiaparelli Јесен/Зима 2025-2026 одмах је постала један од најкоментарисанијих догађаја сезоне. Стручњаци су оценили да је Roseberry понудио не само одећу, већ и концепт модерног луксуза. Мање декорације, више суштине. Мање спектакла, више размишљања.
У временима када haute couture често постаје вирална слика, Schiaparelli је показао да истинско умеће и концептуална мисао и даље могу да инспиришу.
Schiaparelli Јесен/Зима 2025–2026. Футуризам са душом
Schiaparelli Јесен/Зима 2025–2026 није само колекција – то је манифест. Доказ да футуризам не мора да значи хладноћу. Минимализам не значи досаду. Roseberry је створио моду која интригира. Зато подстиче на размишљање и одушевљава детаљима. А Schiaparelli је још једном доказао да haute couture може истовремено бити савремено, поетично и дубоко укорењено у историји.
