24. јуна 2025. године аукцијска кућа Sotheby’s у Њујорку понудиће на продају један од најзначајнијих женских актова XX века – „La Belle Rafaëla” ауторке Тамаре Лемпицке. Ово је прво појављивање овог иконичног дела на тржишту после четири деценије. Слика, која је већ двадесетих година прошлог века изазивала контроверзе и одушевљење, данас се сматра једним од најпровокативнијих и најсуптилнијих дела у опусу уметнице. Слика Тамаре Лемпицке на аукцији изазива велико интересовање колекционара и инвеститора. Рад пољске сликарке представља уметничко дело светске класе.
Тамара Лемпицка – краљица модернизма и арт деко стила
Тамара Лемпицка (1898–1980), пољско-француска сликарка међународне репутације, била је личност која је дефинисала естетику арт декоа у сликарству. Студирала је у Француској под менторством Андре Лота и Мориса Денија. Слободно је спајала класичне сликарске технике са савременом геометријом и сензуалном експресијом. Њену стваралаштво одликују монументалне женске фигуре, бисерна пут и театрални светлосни контрасти. Често инспирисано Каравађом и ренесансним сликарством.
Лемпицка није била само сликарка, већ и икона независности и еманципације. И као жена, и као уметница. Њена дела су манифест модерне женствености: храбре, свесне своје снаге и телесности. Зато свака слика Тамаре Лемпицке на аукцији изазива огромно интересовање. А када је на продају „La Belle Rafaela” — емоције достижу врхунац.
Тамаре Лемпицке на аукцији у Sotheby’s „La Belle Rafaëla” – портрет сензуалности и ослобођења
Слика „La Belle Rafaëla”, насликана 1927. године, приказује голу жену кратке косе која лежи на тамној тканини, обасјану драматичним светлом. Модел је била Rafaëla. Млада жена коју је Лемпицка случајно упознала на улици и одмах позвала на сарадњу. Њихов однос постао је инспирација за неколико слика из тог периода. Ипак, управо La Belle Rafaëla сматра се најбескомпромиснијим и најинтимнијим портретом тог познанства.
Према истраживачима, ово дело симболизује радикалан приступ Лемпицке женској телесности и еротизму. Ауторско. Лишено прудерије, пуно снаге и истовремено поетске нежности. Уметница је истицала заобљеност и мекоћу тела моделa, супротстављајући их оштрој, архитектонској композицији. Светлост и црвена тканина појачавају драматичност сцене, подсећајући на барокно позориште страсти. Ово је изузетно дело. Зато је слика Тамаре Лемпицке на аукцији у Sotheby’s тако значајан догађај.
Значај и утицај – наслеђе Љемпицке у савременој уметности
Ова слика није само врхунац уметничких достигнућа Лемпицке. Она се такође уклапа у традицију женског погледа на тело. Традицију која се у потпуности развила тек крајем XX века. Куратори и историчари уметности истичу да је Лемпицка била претеча праваца којима се данас баве, између осталих, Џоан Семел, Џени Савил и Лиса Брајс. Зато су ове уметнице оне које изнова дефинишу наративе око женског тела, сексуалности и идентитета.
Аукција у Sotheby’s – могућ нови ценовни рекорд
Ово је прво појављивање La Belle Rafaëla на тржишту од 1985. године. Тада је слика такође продата преко Sotheby’s у Њујорку. Током наредних деценија дело је излагано на кључним изложбама. Зато се појавило, између осталог, и на париском Јесењем салону. Последњи пут публика је могла да га види на великој ретроспективи у de Young Museum у Сан Франциску (2024) и Museum of Fine Arts у Хјустону.
Процењује се да слика може достићи цену већу од 20 милиона долара. Дакле, може постати најскупље дело Лемпицке икада продато. То је јасан доказ растућег интересовања за стваралаштво уметнице и ренесансе њене позиције на глобалном тржишту уметности.
Слика Тамаре Лемпицке на аукцији у Sotheby’s. Догађај од изузетног значаја
Слика Тамаре Лемпицке на аукцији није само спектакуларан тренутак за колекционаре. Она је такође важан сигнал у свету уметности: арт деко и модернизам у женском издању не губе на актуелности. Напротив. У епохи поновног откривања женског гласа у историји уметности, стваралаштво Лемпицке добија ново значење и снагу.
24. јуна свет уметности ће на тренутак застати, да би се осврнуо не само на лицитацију, већ и на бесмртно наслеђе уметнице која се усудила да слика онако како је живела. Са страшћу, слободом и уверењем да уметност може ослобађати.
