Венецки Ђардини и Арсенале отварају се 9. маја 2026. године за најстарију и најпрестижнију изложбу савремене уметности. 61. Бијенале трајаће до 22. новембра (претпремијера: 6–8. мај), што значи 198 дана кустоских избора, националних павиљона и пратећих догађаја распоређених широм града.
Овог пута сценарио је написала Којо Куох (1967-2025), камерунско-швајцарска кустоскиња, прва Африканка на тој позицији. Изложба је реализована у складу са њеном концепцијом након њене смрти у јануару 2025. Куох је годинама постављала питање зашто култура звучи тако гласно, када се најзанимљивије ствари дешавају у тишини.
Зашто „мол“ 2026?
Лозинка In Minor Keys је метафора. Ради се о молској тоналности: меланхолији, смирености, пажљивом слушању уместо „оркестралног бомбастичног звука“. У времену када свака порука виче, Куоух предлаже да се утиша пријемник. Њена изложба ставља акценат на интимне форме, недовршене приче, гестове који се једва примећују.
Звучи као снажан контраст у односу на оно што се очекује од бијенала. И можда је управо зато вредно отићи.
Кураторска визија и искуство обиласка
„In Minor Keys“ је наслов који одмах поставља расположење целе изложбе. Адриано Педроса позива у свет тихих, интроспективних фреквенција: меланхолије, блуза, морне, шапата, смирења и наде. То је свесно одбацивање „orchestral bombast“, спектакуларности која је доминирала многим последњим бијеналима. Ради се о томе да се успори, да се ослушне оно што је суптилно.
Мотиви: од храмова до оаза
Изложба се развија око пет главних тема:
- Светилишта (Сала Чини) – омаж уметницима као што су Исса Самб или Беверли Бјукенан, места сећања и контемплације
- Процесије – афроатлантске процесије, одјек легендарне „Поетске караване” из 1999. године
- Школе – уметнички екосистеми, нпр. blaxTARLINES KUMASI или G.A.S. Foundation, заједнице учења
- Одмор/Оазе – креолске баште, сензорне паузе, простори за предах
- Перформанси (06.-11.05.2026) – тело као носилац сећања и отпора
Како изгледа изложба: прагови, индиго и „комореби“
Сценографију је дизајнирао Wolff Architects из Кејптауна. Доминира индиго боја, прагови функционишу као портали између простора. Визуелни идентитет, дело Clarissy Herbst и Alexa Sonderegger, користи појам „комореби“ ( јапанска реч која описује светлост која се пробија кроз лишће). Двотомни каталог употпуњује целину, а организатори изјављују да теже ка угљеничној неутралности.
време није корпоративна својина нити је на милост и немилост немилосрдно убрзане продуктивности
Ова изложба је предлог другачијег темпа. Тишег.
Ко и како учествује
Главна изложба окупила је око 111 учесника, а укупно се у Венецији представило 99 држава, уз 31 пратећи догађај. То је прилично велики обим, али шта је занимљивије? Седам земаља је дебитовало: Гвинеја, Екваторијална Гвинеја, Науру, Катар, Сијера Леоне, Сомалија и Вијетнам. Сејшели су се придружили 4. маја 2026 године, током трајања бијенала.
Adriano Pedrosa је јасно ставио акценат на резонансе изнад националности. У главној изложби није било италијанских уметника, што је изазвало извесно изненађење, али је кустос то објаснио жељом да прикаже гласове са периферије. Међу позванима су се нашла и позната имена (Laurie Anderson, Nick Cave, Wangechi Mutu), као и колективи као што су blaxTARLINES KUMASI, Denniston Hill и G.A.S. Foundation. Присуство Линде Goode Bryant и Torkwase Dyson истакло је разноликост пракси, од традиционалних медија до просторних инсталација.
Тихо преламање – шта остаје након изласка са изложбе
Венецијанска изложба оставља за собом нешто попут тишине после бурног разговора. Не толико празан одјек, колико простор за размишљања која долазе тек касније. Ти „тихи тонови“ испостављају се трајнијим од гласних манифеста, јер делују спорије, дубље, без притиска тренутног разумевања.
Можда је управо то била намера кустоса: не надвикивати свет, већ му дати тренутак да удахне. У временима када се све бори за пажњу, тишином се може рећи више. И та лекција остаје, чак и када напустиш павиљоне у Венецији и вратиш се свом буци.
LARA
Премиум новинар
